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难以变动的棋局微议姜西蒿鸡的艺 [复制链接]

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难以变动的棋局

——微议《蒿鸡》的艺术效果

画家:姜西

作者:吴国亭


  这幅画中的两只鸟儿安详自若,神态可人,不知是什么鸟,作者说叫蒿鸡,这种鸟我不曾见过,据他讲在江苏高淳县固城湖一带活动,鸽子般大小,通身灰褐,喙长脚长,善奔跑,食浅水中小鱼虾和谷类为生,肉味鲜美,属小涉禽之类。
  蒿鸡入画,就我所知确乎自古以来第一遭,前人未曾画过。艺术创作有自己的发现,精神可嘉;这幅作品技艺颇为精湛,亦值得称道。
  《蒿鸡》给我最明确的感受是:精炼简洁,高远淡泊和笔力遒劲,气韵生动。
  先说精练。有经验的书画家都有这样的体会:字不怕笔划多,就怕笔划少,笔划多易于组织,笔划少则难安排;同样画画也是不怕繁(当然相对而言,并非多多益善),就怕简,所请“奢易俭难”,简练的画面倘有一处败笔,看去暴露无遗,难以藏拙和补救,将会影响整幅作品的艺术质量,所以少必须精。这幅作品鸟和树寥寥数笔,率然成章,堪称精当。鸟儿的喙及眼仅各厾一横笔点,颈羽和背翅的用线以及胸腹部的墨块都简约至极,可以说达到难以再精减一笔一划的地步,然而却不失鸟的形神及特征,画得简赅而有趣味;并且突破了一般画鸟背翅深胸腹淡的老手法,颇有创意。作者为了提炼鸟儿的笔墨,花了约半年多的时间琢磨,废稿近百张,真是看似容易画时难啊!
  此外,树的枝干横斜相交,粗细相衬,浓淡相依,燥润相杂,表现得轻松自如,与两只蒿鸡笔调十分和谐,却不悖画理。“以少少许胜多多许”的精神在这里得到具体的体现。全画无一累笔和废笔,就是那几滴仿佛无意洒落在枝间的墨点,也是不可或缺的内容,把点嵌在空隙之中,除了增加这部分的密度外,在视觉上亦克服了枝干线条的单调感。
  再谈笔力。无论鸟和树皆似信手驱使,下笔斩钉截铁,即势成形,表现出作者高度娴熟的功力。中国画的用笔十分讲究,每每作为衡量一个画家艺术水平的重要标准。关于用笔的要领,清代山水画家王原祁在《雨窗漫笔》里有过一段极为精辟的议论:“用笔忌滑,忌软,忌硬,忌重而滞,忌率而溷,忌明净而腻,忌丛杂而乱。又不可有意着好笔,有意去累笔。从容不迫,由淡入浓,磊落者存之,甜俗者删之,纤弱者是之,板重者破之。又须下笔时在着意不着意间。”对照这段话去衡量《蒿鸡》,可以看到该画笔底生风、兔起鹘落的气势,不滑,不软,不滞,不率,不溷,不腻,不重,不板,不乱的用笔效果,行笔在“着意不着意”之间,似有八大的排简宕的神韵,又仿佛有怀素狂草的磅礴气魄。
  赏读《蒿鸡》,犹如面对棋奕高手最后留下的残局,棋子儿少,难以变动。我有这样的感受。

当代写意花鸟画佳作赏析

编著:吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛雅俗共赏——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢,美哉!——幽美的《舞月》

18、意在象中——谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、酣沉新颖以形传神——漫谈《长白秋声》的刻意经营

21、野趣流溢的无声诗——《池趣》中的乡情

22、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

23、精心见妍丽——分析郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新手法新构图新——读姜舟《雪桃》随想

27、色彩就是力量——观张少武《春花双侣》小札

28、旧貌变新颜——评李亚《春色》的内容与形式

29、寓法度于变化之中——张世简《牵牛花》的章法分析

30、节奏自然境界完美——从王晋元《雨后》看绘画的节奏

31、不要忽视次要的部分——小谈赵怀禹《春在枝头》的树枝处理

32、到生活中寻找创新的契机——于希宁《艳阳天》前的絮语

33、“几树梨开春雪后,一湾鱼戏水中天”——《水中天》欣赏记

34、统调的美感——简谈陈明《玉兰鹦鹉》的色调

35、技精理明开径自行——看《芳林情》的启示

36、意在笔先心手相印——《孤山红梅》赞

37、薰风习习花气袭人——《薫风》的新意

38、娟秀与严整的结合——析《初晴》的艺术美

39、独创性在于特殊的处理——谈《家园一隅》的题材与加工

40、匠心独运形趣俱妙——《竹趣》与《惊雷》的比较

41、春晨雨雾图美意新——谈张立辰《春意》的艺术表现

42、“鱼与熊掌不可得兼”——小谈《孔雀藤花》的主从关系

43、崖畔山花红胜火——创作《山花烧坞》的思考

44、朦胧与精刻的对比美——小议黄葆芳《盛夏》的特色

45、大处落笔细处精雕——《晴晨》画法臆测

46、简练的画材幽雅的意境——《碧宵》画法试析

47、言有尽意无穷——贾宝珉《秋夜》意境浅探

48、在古人蹊径之外——谈汤文选《村头拾趣》之趣

49、笔精墨妙形神兼备——赏卢坤峰《双鹬图》有感

50、逐物有致通体联络——分解潘天寿《灵岩涧一角》的画材

51、小品画的大气度——李萝《素节小景》印象

52、胸中有道理眼底无障碍——赵宁安旷达的《银湖三秋》

53、水墨中有丰饶的神韵——江文湛《沙汀立禽》的特色

54、少一些别人的多一些自己的——方楚雄《邹鹅》对自我的启发

55、贵在精练妙在精微——蠡测于希宁《石榴》的画理画法

56、水晕墨彰情酣形备——孙鸣邨《吐绶与红叶》试析

吴国亭画作赏析编后缀语几年前,我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉,体例比较自由,对照精美的图画,作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释,这于学画的或爱画的,搞创作的或理论研究的,专业的或业余的,都可从中各得其所,或赏画,或析文,或以之作临本,或作教材,均可广泛运用,对推动、发展写意花鸟画,对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持,于是便着手组稿,遴选,撰文,编辑,征询专家意见,经过半年之久,现已将此书初步完成了。编写这本赏析,是遵循以质量定取舍的原则的,不看知名度,也不论与编者的亲疏。编者深知,名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事;若以亲疏定取舍,有拉小圈子之嫌,遭人唾骂,我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地,我与他们绝大多数同志从未谋面,素昧平生。只能本着,我也愿意本着:在艺术面前人人平等的精神,让作品的艺术效果说话,对作者,对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信,我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。要说质量,除了我本人的几幅不能算作佳作外,书内汇集的全国名家高手作品五十余帧,可说件件是精萃之作。作者中,有名扬四海的画坛巨擘,也有名不见经传的后起之秀,更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因,不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到,有些同志的佳作未能入选,是很遗憾时,只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看,可谓丰富多彩,美不胜收,不敢说当代全国最好的画都在这里了,但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。尽管选画时尽可能的客观公允,但难免掺有编者的观点与偏爱,尚还有些有影响的画家作品未选入,那是因为大家对他们的作品太熟悉之故,再重复,似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家,因觉得他们很多人有功底,路子正,有创见,有潜力,肩负着承上启下、继往开来的艺术使命,终年朝乾夕惕地砚田耕耘,名气可不怎么大,而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就,支持他们的事业,为他们作讲解员工作,我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧!前面提到,因对许多作者不熟悉,撰文时只能侧重对作品的直接分析,采取望“画”生义的办法,就画论画,有话则长,无话则短,很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品,几经筛选,斟酌至再,环肥燕瘦,各擅其胜,“浓妆淡抹总相宜”,若有缺点,只不过是大醇小疵的问题,瑕不掩瑜,故论析时只作肯定,未提缺点,我想若有“不相宜”之处,则留给有眼力的读者去品评吧!限于我的水平与能力,绠短汲深,不当之处在所难免,恳请作者、读者指正。最后,向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。编著(吴国亭)年10月14日于南京

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